Разговор об искусстве.

Я хочу поговорить об изображении, или изобразительном искусстве, которое сейчас называют визуальным. Изобразительное искусство действительно визуально, но это только внешний признак. Есть много визуального, но не изобразительного. Я не против, пусть будет фото, видео и прочие виды деятельности. Пусть люди называют эту деятельность визуальными искусствами. Пожалуйста. Даже поесть красиво- тоже искусство в каком то роде. Но! Есть большое НО! Во всех видах деятельности, может присутствовать искусство, можно удачно снимать видео, фотографировать, устраивать живые картины, театрализованные сценки, разрисовывать тела, что тоже имеет свою историю, и все это называть визуальными искусствами.

Но изображение, изобразительное искусство всегда выделялось из ряда и стояло особняком. ПОТОМУ, ЧТО ЭТО ИСКУССТВО БАЗОВОЕ! ОСНОВНОЕ, которое возникло вместе со словом , с речью и развивалось и развивается вместе с человеком и обществом и умрет вместе с ним. Изображение- исключительно творческий процесс, в результате создаются произведения, которые, являясь по сути, вешью, тем не менее живут в человеческом обществе веками своей жизнью, уже не зависящей от судьбы их создателя. Изобразительное творчество приближает человека к богу, давая ему несравненное счастье творчества и права творца.

Так это выглядит по сути и в идеале. Так выглядят многие сотни произведений, доставшихся нам от предшественников. Утверждение М. Булгакова: “Рукописи не горят”, возможно справедливо в идеале, для Господа бога, где все наши дела оценены и находят свое , достойное их место, я верю, что это так.

Но в сегодняшней реальной ситуации, рукописи, произведения и все уникальное, прекрасное горит, тлеет под толстым слоем накрывшего их бездарного суррогата, который тоже называется визуальным искусством. И кричит громким голосом о своем превосходстве.

Я не знаю, существуют ли еще люди, способные воспринимать мир, действительность, своими глазами ? Осталась ли еще за невероятными возможностями, простая способность к счастью, которое приносит настоящее творчество и обладание настоящими произведениями искусства. Если есть, то вам сюда…

Многие задаются вопросом, как отличить настоящее искусство от ненастоящего, плохого и , несмотря на внешнюю схожесть с настоящим, не настоящего? Это действительно непросто для любого человека, а для не подготовленного , не знающего историю искусства, вообще невозможно.

Но , если учесть следующие советы, то возможно все.

1.Искусство – свойство и продукт человека. Нового в искусстве может быть не больше, чем в самом человеке, говоря о массовом искусстве- в человечестве. Сильно ли изменилась природа человека за века? Стал ли он умней, здоровей, красивее? Можно ли, вообще, говорить о новом человеке? Нет. Поэтому остерегайтесь упора на “новое искусство”. Новое в искусстве- это новая уникальная личность художника, и этого нового вполне достаточно. Все остальное-обман.

2. У художника должна быть “своя рука”, узнаваемая рука. Не стиль, не направление, это может меняться, а именно рука. Если художник не меняется с возрастом- это обман и подделка, попытка тиражировать удачно проданный однажды опыт. Но узнаваемая РУКА должна быть.

3. Не обращайте внимания на “ИЗМЫ”, Реализм, Абстракционизм, Кубизм, Фовизм и прочие. Это условности, придуманные не очень разбирающимися в искусстве “специалистами”. Ищите искусство, которое заставить вас чувствовать. Это не гарантия, так как вкус бывает и плохой, но с другой стороны, зачем вам картина , не заставляющая вас переживать?

4. И запомните, настоящее искусство всегда имело и имеет магическую составляющую. Искусство может быть лекарством, а суррогат- отравой.